EN
Колорит Востока в сочетании с академической симфонической традицией. Диалог музыкантов двух стран. Творчество представителей одной из старейших мировых монархий в интерпретации блестящих профессионалов. Всё это о концертах Королевского Бангкогского симфонического оркестра в России. Тур самого известного коллектива Таиланда стартовал в Санкт-Петербургской филармонии (билеты были распроданы задолго до мероприятия) и продолжится в Московском зале «Зарядье». «Известия» не остались в стороне от события и собрали подробности о долгожданных гастролях.
Землетрясению вопреки
Королевский Бангкокский симфонический оркестр был основан в 1982 году и за прошедшие с тех пор четыре с лишним десятилетия стал одним из ведущих академических коллективов Азии. Закономерно, что его первое турне в России стало итоговым событиям перекрестного года культурных обменов между двумя странами.
Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов в беседе с прессой назвал визит оркестра долгожданным и подчеркнул, что музыканты приехали, несмотря на землетрясение на родине (эпицентр бедствия был в Мьянме, но стихийное бедствие затронуло и соседние страны, в том числе Таиланд). Глава города произнес слова поддержки в адрес гостей города.
В свою очередь посол Королевства Сасиват Вонгсинсават поблагодарил Александра Беглова и заявил:
— Вся музыка, которую будет исполнять оркестр, представляет культуру Таиланда.
Это действительно важная особенность программы: в Россию тайские музыканты привезли исключительно произведения своих композиторов, что большая ценность для меломанов, ведь услышать классический западноевропейский репертуар можно много где и в самых разных исполнениях, а вот познакомиться с творчеством ныне живущих авторов из юго-восточного государства, ассоциирующегося у широкой публики прежде всего с теплым морем и экзотической природой, но не с музыкой, вряд ли удастся где-то еще (разве что в самом Бангкоке).
Между Востоком и Западом
В первом отделении прозвучало совсем недавнее (конца 2024 года) сочинение одного из ведущих современных композиторов Таиланда — Наронгрита Тамабута. Он же и худрук коллектива. «Сиамские звуковые ландшафты» (Сиам — старое название Таиланда) сочетают современный, подчас довольно авангардный музыкальный язык, суммирующий многие достижения музыки XX века, с ярким национальным колоритом, мотивами, создающими выразительный образ родины Наронгрита.
Управлял коллективом их постоянный дирижер Ванит Потаванит. Чувствовалось, что музыканты под его руководством действуют как единый безупречно отлаженный механизм. И, конечно, российские меломаны могут не сомневаться в точности и аутентичности его интерпретации тайских сочинений. Он сам плоть от плоти этой традиции.
Но важно, что на сцену знаменитого петербургского зала маэстро вышел, уже успев погулять по городу и оставшись под большим впечатлением, в чем он признался «Известиям».
— Так много всего можно сказать об этом городе, трудно выразить словами! Я просто скажу, что это фантастика. Невероятно. Я никогда не был здесь, видел Петербург только по телевизору, но вживую это еще более невероятно. Спасибо за приглашение! Мне очень приятно быть здесь, — не скрывал эмоций музыкант.
Все могут принцессы
Одна из самых ярких частей программы — сочинения принцессы Таиланда Сириваннавари Нариратаны Раджаканьи, дочери короля Рамы X. Из представителей действующих монархий она единственная, кто завоевал признание в сфере академической музыки, причем начинала свою творческую реализацию Сириваннавари с другой области — модной индустрии.
Дебют принцессы как модельера состоялся в 2004 году, когда ей было всего 17 лет, а в 2008-м она участвовала в российской Неделе моды. Именно для фешен-шоу своего бренда Sirivannavari принцесса стала сочинять музыку. Ее композиции звучали в показах с 2016 года и в какой-то момент вышли за рамки подиумов, став самостоятельным явлением. Принцесса стала патроном-попечителем Бангкокского симфонического оркестра и глубоко погрузилась в его деятельность, создав также и ряд произведений для этого коллектива.
Два из них прозвучали в России. Это Фантазия для фортепиано и оркестра Le Mariage de Minuit и Концерт для скрипки и оркестра Nefreretta. В плане стиля и жанра это примеры программной симфонической музыки: несмотря на отсутствие текста, в основе обоих опусов сюжеты, которые «рассказывает» оркестр. Так, героиня Nefreretta — девушка-археолог, отправившаяся изучать гробницы и узнавшая себя в древнеегипетской принцессе. С точки зрения формы работы с материалом музыка Сириваннавари следует западноевропейским классическим традициям, в частности симфоническим поэмам Рихарда Штрауса. Но в мелодике чувствуются культурные, национальные корни автора.
Творчество принцессы оказывается своего рода мостом между цивилизациями. И тем более символично, что солировали в обоих сочинениях российские виртуозы — Гайк Казазян (скрипка) и Дмитрий Маслеев (фортепиано). Получается, эти исполнения стали диалогом между музыкантами двух стран. Гайк Казазян признается: между ним и тайскими коллегами сразу появилось взаимопонимание.
— Я был в большом ожидании — в творческом, в профессиональном, и ожидания меня не обманули. Действительно, это высокопрофессиональный оркестр, и, что мне понравилось, они все очень позитивные. Очень важно кроме профессионального взаимодействия чисто человеческое общение с музыкантами — улыбки, взгляды, — подчеркнул скрипач.
Ну а Дмитрий Маслеев обнаружил в сочинении принцессы связь с русской музыкой.
— Для знающих людей там даже есть оммаж Рахманинову — его Второму фортепианному концерту, что мне особенно приятно как пианисту. Эта музыка невероятно красива и приятна слуху, очень гармонична и мелодична, — поделился Дмитрий Маслеев с «Известиями».
Тема Короля
Наконец, в финале прозвучала Фантазия на темы его величества Пхумипона Адульядета (Рамы IX). Это симфоническая аранжировках девяти песен, сочиненных предыдущим правителем Таиланда, отцом нынешнего короля. Рама IX — рекордсмен по продолжительности правления: он взошел на трон в 1946 году, а умер в 2016-м. Народом Таиланда ему был присвоен титул «великий», и завершение программы таким музыкальным реверансом в адрес дедушки главной героини вечера, конечно, символично. Можно сказать, что принцесса Сириваннавари идет по его стопам в плане увлечения музыкой.
Но, несмотря на явную восточную церемониальность этого жеста, как тут не вспомнить, например, о «Музыкальном приношении» Баха — цикле, сочиненном им на мелодию авторства прусского короля Фридриха II. Три века спустя после Баха и Фридриха II тайские музыканты продолжают красивую традицию.
После концерта заместитель постоянного секретаря МИД Таиланда Четтапхан Максампхан признался «Известиям»:
— Мы были в восторге. Зрители тепло приняли нас. Это замечательный вечер!
И отметил, что в тех сочинениях, что прозвучали, заключено настроение Таиланда. А поскольку музыка — универсальный язык, люди его понимают без всякого перевода.
Теперь убедиться в этом смогут и московские меломаны: после петербургского выступления 4 апреля состоится концерт Бангкокского оркестра в столице, в двух шагах от самого сердца страны, Кремля, — в «Зарядье».